L'angolo di Shikamaru

Dream Theater - A drammatic turns of events - Parte 2

2011-09-23T04:15:00.000-07:00

Proseguo quindi con la mia semi-recensione sull'ultimo album dei Dream Theater qui la prima parte.

Outcry la canzone inizia con lento intro di tastiera che introduce un giro di chitarra potente e rilassante allo stesso tempo visto il ritmo cadenzato di batteria e chitarra. A precedere la strofa si fa sentire la tastiera con effetti elettronici, mentre il ritmo di chitarra durante la strofa fa molto simil Metallica.
Il pre-ritornello introduce un cambio di ritmo che diventa improvvisamente più posato con Labrie che fa sfoggio della sua voce, quello che segue visto che la canzone ha una struttura irregolare con è un ritornello, ma in pratica quella che si può considerare una strofa in questo punto c'è quasi una puasa, un'attimo di quiete che introduce all'energetico e liberatorio ritornello, a precedere il nuovo cambio di ritmo la chitarra di petrucci rientra sull'ultimo verso della strofa.
Dopo il primo ritornello la successiva strofa pur mantenendo la stessa struttura della prima della canzone, appare molto più energetica soprattutto grazie all'inserimento della tastiera di sottofondo, anche il pre-ritornello mantiente la stessa struttura del precedente, ma a seguire non ci sarà un ritornello ma la sezione strumentale della canzone, come da tradizone Dream Theater molto veloce e tecnica, con diversi cambi di ritmo ma che non perde certo di caratteristiche melodiche, da segnalare due veloci e corti soli di basso.
La fine della prolissa sezione strumentale è avvisata, dalla di una lenta melodia di tastiera accompagnata egregamente dal basso e dalla batteria, questo introduce la strofa che precede il ritornello dal ritmo lento ma accompagnata da una melodia di tastiera diversa rispetto alla prima parte della canzone, questa volta lo stacco tra strofa e ritornello è più netto e viene gestito dalla batteria.
Il ritornello viene ripetuto per ben due volte ed ha una connotazione musicale leggermente diversa con un ritmo di batteria leggermente variato.
A chiudere la canzone c'è una strofa finale dove Labrie si esibisce in uno dei suoi acuti, a chiudere la tastiera e la batteria con una melodia quasi apocalittica.
Il titolo della canzone Outcry (protesta in italiano) già fa intuire il tema della canzone, bellissimi i versi della canzone tra i quali questi "The rebel in us all Someday gets tired of being pushed around But freedom has a price The cost is buried in the groun" - "Il ribelle che è in noi, Un giorno si stancherà di essere spinto ovunque, Ma la libertà ha un prezzo, Il prezzo è sepolto nel terreno". Questo mi pare una dedica ai focolari di ribellione che di recente si sono accessi in tutto il medio-oriente, significativa anche la strofa finale "The world watches on While we risk our lives
Locked in a kingdom of fear As our children die" - " Il mondo ci guarda, Mentre noi rischiamo le nostre vite, Chiusi in un regno di paura, con i nostri bambini che muoiono". Qualcuno ha detto Siria?

Far from heaven questa è una delle ballade per eccellenza dell'album, in pieno stile vecchi dream theater quando ancora alla tastiera c'era Kevin Moore, ricordando come struttura "wait for sleep".
Come appunto in quella canzone c' solo la tastiera a suonare, accompagnata dalla voce di Labrie, la canzone non ha una struttura regolare, non è caratterizzata dalla classica divisione strofa-ritornello tradizionale e non ha un intermezzo di solo strumentale, infatti è la canzone più corta dell'album visto che dura poco meno 4 minuti.
Il testo è difficile da interpretare ma è incentrato su una riflessione personale dell'ipotetico narratore il quale è in una profonda crisi psicologica dalla quale non riesce ad uscire, probabilmente ciò dovuto alla rottura di una importante relazione sentimentale almeno per come l'ho interpretata io. "Every day I Put a brave face on Serves me well Feeling helpless Facing it alone" - "Ogni giorno, Io indosso una faccia coraggiosa, Che mi serve, Mi sento impotente, Ad affrontare/affrontrarlo da solo"

Breaking all illusions si tratta della canzone dal punto di vista strutturale più complessa ed elabora dell'album, parte subito al massimo con un'intro coinvolgente e melododico, che riassume le melodie suonate nella canzone, la prima strofa viene introdotta da un lento accompangnamento di tastiera, basso e batteria dove risalta la linea melodica del basso.
Tra prima e seconda strofa ritorna in primo piano l'accompagnamento pre-strofa, nel quale si inserisce improvvisamente un particolare tema di chitara di Petrucci che da il via al cantato, ed appena alla fine della strofa parte immediatamente la terza dalla struttura molto simile a quella dei classici ritornelli dream theater, molto rilassata e di ampio respiro.
Come da contraltraltare, al termine si ha immediatamente un cambio di ritmo e melodia che rende la quarta strofa decisamende più aggressiva e cattiva, in particolare questo stacco ricorda molto da vicino quei frequenti cambi di ritmo di Beyond this life una delle canzoni che più ho apprezzato di Scenes from a memory.
Al termine della quarta strofa, riparte all'improvviso la stessa identica melodia del'intro che offre da stupendo preludio al primo vero ritornello della canzone dove la tastiera di rudess enfatizza il momento con stupendi effetti di tastiera alla K.Moore e la batteria con una ritimica azzeccatissima ne scandisce il ritmo, quello che segue è una sezione strumentale di estrema goduria musicale tra i più belli composti dai Dream Theater pieno come non mai, com'è giusto che sia visto il genere di musica che suonano, di influenze puramente progressive senza nessun compromesso, tutto è un continuo cambio di ritmi e melodie, continui botta e risposta tra i vari strumenti della band e soprattutto tanta melodia e gusto musicale.
Degno di nota assolutamente il solo di Petrucci a metà canzone intorno al minuto 7:00 in pieno stile blues, a mio parere uno dei più belli da lui composti, da sfegatato sostenitore di Rudes (se volete picchiatemi pure) non posso non fargli i complimenti per tutti i suoi soli ed accompagnamenti di tastiera lungo tutta la canzone ed in particolare in questo spezzone che viene concluso da uno staccchetto musicale che ricordano tanttissimo le battle theme alla Final fantasy.
A seguire c'è il secondo ritornello identico per stuttura musicale al primo con la sola piccola variazione del testo cantato negli ultimi due versi.
La conclusione della canzone è affidata ad una bellissima strofa di chiusura piena di enfasi, con la chisura affidata alle rullate di batteria e alla melodia finale di tastiera, la chitarra invece rimane leggermente in disparte.
Il testo, questa volta composto a 2 mani da Petrucci e Myung (sì per la prima volta Myung si è dedicato alla stesura di un testo anche se non da solo) è simbolico e completamente riferito ad eventi interiori ed alle emozioni, in particolare sembra rivolto ai momenti difficili della vita in cui tutto sembra distruggersi e magari si scopre che tutto ciò in cui credevamo era solo un'illusione "breaking all illusions" ed arriva quindi il momento di ripartire da zero "Live in the moment Breathe in a new beginning" - "vivere il momento respirare un nuovo inizio", "Life’s biggest battles Often are fought alone" - "Le più grandi battaglie della vita Spesso sono combattute da soli" , infine nei versi finali c'è un caldo consiglio diretto a chiunque voglia ascoltarlo "Embrace the days Don’t turn away Life’s true intent needs patience Karma starts the signal" , "Accogli/abbraccia i giorni Non voltarti Il vero scopo della vita neccesita di pazienza Il Karma fa partire/da il segnale".

Beneath the surface questa canzone è la terza ballad dell'album nonchè la conclusiva, ha una struttura semplice e regolare suddivisa nella maniera più classica dal susseguirsi strofa-ritornello-strofa-ritornello-solo-prestrofa-ritornello, nella canzone sono presenti solo chitarra (con stile acustico), tastiera e voce alla quale viene dato più risalto essendo la ritmica scandita dalla sola chitarra, che scandisce un ritmo uguale e constante dall'inizio alla fine della canzone con continuo arpeggio senza fine col quale Petrucci inizia, prosegue ed infine conclude la canzone, mentre la tastiera rimane in disparte facendo da accompagnamento musicale, uscendo allo scoperto solo durante il solo che questa volta, è un solo di tastiera con Petrucci che interrompe improvvisamente il suo arpeggio per lasciare spazio a Rudess che qui usa un'effetto particolare di tastiera che mi ha ricordato subito quegli effetti elettronici stra-usati e stra-abusati da quel genio megalomane di Arjen Anthony Lucassen nel suo progetto Ayreon.
Il cantato di Labrie è sommesso e rilassato come se ci stesse sussurando una spece di buonanotte, ma ci fa improvvisamente sobbalzare sull'ultimo ritornello quando col secondo verso cambia improvvisamente impostazione vocale, alzano sia di volume che di ottave la sua voce.
Il tema della canzone sembra riguardare a dei sentimenti nascosti nei confronti di un persone verso la quale la voce narrante non è mai riuscita ad esprimere "You were searching for the words For the moment to emerge Yet the moment never came You couldn't risk my fragile frame" _ " Stavi cercando le parole Per il momento in cui sarebbero emerse Quel momento non è mai arrivato Non puoi rischiare il mio fragile telaio". In particolare il primo ed il terzo ritornello sono in prima persona, mentre il secondo è in seconda, inoltre a cambiare sempre nel ritornello è il secondo verso del ritornello "And began to forget why I long to be so close" - "Ho iniziato a dimenticare come mai per quanto tempo sono stato così vicino", "And began to forget why you tried to be so close" - "E hai iniziato a dimenticare come mai hai provato a stare così vicino", "And began to forget why I longed to be so close" - "E ho cominciato a dimenticare come mai desideravo stare così vicino".

CONCLUSIONE

Sinceramente non riesco a rimanere soggettivo quando si parla di una delle mie band preferite, ma devo dire che negli ultimi album si avvertiva sempre più nella foga di voler sperimentare o suonare qualcosa di nuovo, la perdita sia delle originali tendenze musicali della band sia dell'ispirazione per idee valide, rimasto un pò così e così dalla dipartita di Portnoy della quale ognuna delle parti ne racconta una diversa e gossip a paletta ero più che altro curioso sapendo che di lì a poco avrebbero iniziato a registrare (pochi mesi dopo la dipartita di Portnoy) ma come diamine fanno se non hanno ancora sostituito il batterista?
Il batterista sostituto sì è stato trovato nella sua eccellenza tra l'altro di Mr. Mangini ma arrivato nella band evidentemente giusto in tempo per la registrazione delle tracce visto il risultato in molti casi impersonale della composizione di batteria molto a-personale.
Sapendo dell'uscita di quest'album speravo in un passo indietro della band, un ritorno cioè alle sonorità che li hanno fatti diventare grandi e famosi in tutto il mondo, lasciando perdere il tecnicismo spietato e la sperimentazione a tutti i costi a scapito dell'armonia.
E così è stato, l'intero album è una spece di "operazione nostalgia" come lo fu ai tempi Scenes form a memory ad eccezione del brano Build me up, break me down che ha uno stile diverso rispetto alle altre tracce dell'album almeno a mio modo di vedere.
Labrie con la voce si contiene e fa quel che può senza strafare, visto la sua abitudine a voler stupire il pubblico dal vivo cantando taluni pezzi anche un'ottava sopra rispetto alle registrazioni da studio, non ho gradito solamente i filtri elettronici usati in Build me up, break me down ma per il resto ci siamo, molti criticheranno lo stile monotono e poco varie del cantato di Labrie ma a me piace così.
Myung dopo anni di "chi l'ha visto" finalmente torna a farsi sentire ritagliandosi delle parti tutte sue nelle varie tracce e collaborando con la stesura del testo di Breaking al illusions bravo come sempre quando da mostra del suo talento.
Su Mangini non mi posso esprimere molto, si tratta sicuramente di un batterista dal talento eccezionale, ma in questo album per questione di tempistiche ristrette non si è espresso al suo massimo potenziale, ottima comunque la sua registrazione, peccato per alcune scelte discutibili sull'audio della batteria e sul mixaggio in studio, con la batteria abbassata molto di tono rispetto alle precedenti produzioni.
Petrucci lascia da parte ogni eccesso e viaggia con equilibrio in ogni canzone con riff e melodie sempre adatti al contesto, non fa più un abuso della plettrata alternata usandola più che altro per terminare qualche solo o fare qualche stacchetto tra uno stacco musicale e l'altro equilibrando il tutto, da encomiare alcuni soli composti in questo album che arrivano addirittura a commuovere.
Infine Rudess per me rimane sempre il solito "fottuttissimo genio" che ha l'unico difetto (che per me è un pregio) di avere la sboronaggine insita nelle molecole del suo DNA, in quest'album più che mai a mio modo di vedere si dimostra un tastierista completo usando un gamma di effetti, che vanno dall'eletroinico distorto, al piano, agli archi e chi più ne ha ce ne metta, vasta tanto quanto la discografia dei Dream Theater ripescandone dai meandri anche lo stile alla Moore che tanto aveva contraddistinto i primi lavori della band, niente da eccepire dagli intermezzi, ai soli più esagera, agli accompagnamenti fino a al melodie lente.

Dubito che in molti si leggeranno tutto il mattone ma lo pubblico lo stesso :P .

Dream Theater - A drammati turns of events - Parte 1

2011-09-15T06:53:00.000-07:00

Inizio quindi con la mia stramega di parte opionione/recensione sull'ultimo album pubblicato dai Dream Theater: A drammatic turn of events.
Inizierò quindi dall'analisi track by track, per poi dare opinioni complessive al lavoro svolto dal magico quintetto.

On the backs of angel è la traccia di apertura dell'album, volutamente più semplice ed immediata del resto del lavoro proprio per introdurre l'ascoltatore all'album, qui c'è una analisi che feci del singolo che anticipò di qualche mese l'uscita dell'album.

Build me up, break me down l'intro di questa canzone è molto particolare e rimanda ad uno stile decisamente new metal ripreso da alcune tracce di Six Degress of inner turbolence, la stessa voce di Labrie è stata lavorata con effetti elettronici per adattarsi allo stile dell'intro molto poco DT style, dopo la stranissima intro il pezzo inizia sollevarsi di tono con il pre-ritornello, portando col ritornello finalmente una bella melodicità del pezzo con un bel cantato. Talmente che è fatto bene il ritornello che è la parte che più di tutte mi è rimasta in testa.
Fino ai 4 minuti circa la canzone mantiene un'impostazione classica costituita da strofa e pre-ritornello molto new metal e ritornello, per poi interrompersi e lascire spazio ad un veloce intermezzo/solo di petrucci al termile del quale riparte di nuovo il ritornello della canzone che fa praticamente da collante alla traccia, infine al termine della canzone c'è un maliconico sottofondo di tastiera.
La canzone nel testo in sè ha molti riferimenti al cristianesimo (Petrucci è tiene molto alla sua fede) anche espliciti al vangelo come "The one who's free from sin The first to cast the stone" traducibile con il famoso "chi è senza peccato scagli la prima pietra". Altrettanto significativo "When I'm no longer desired I'll be crucified" che si commenta da sè, Build me up, Break me down puole essere interpretato come "innalzami e buttami giù".

Lost not forgotten questa canzone invece parte con un lento intro di tastiera, a seguito del quale partono chitarra e batteria con la chitara che riprenda la melodia della tastiera e nel mentre che tastiera e chitarra mantengono lo stesso ritmo è la batteria in modo lento e graduale a gestire l'aumento del ritmo al quale segue una pausa che dà il via al cambio di impostazione della chitarra di Petrucci che inizia a suonare con dei riff aggressivi e potenti in stile simil-trash metal, ma non si fa in tempo ad esclamare WTF che l'accoppiata Rudess-Petrucci con una batteria sempre più incalzante danno il via ad una parte strumentale che ha dell'allucinante, al termine dello sclero più totale si riparte con un riff altamente metallica style che introduce la strofa introduttiva della canzone che in un crescendo porta ad un ritornello con una ritmica praticamente power, al termine del cantato parte una sezione strumentale aggressiva che prepara ad un cambio di ritmo e melodia segnato dall'entrata in solitaria del basso ed i ritonrno della voce e degli altri strumenti ma con un ritmo molto più lento quasi mome per prender fiato dalla rincorsa di prima per riattaccare poi con lo stesso ritornello simil power di prima, al termine del queal inizia la parte strumentale che precede il solo in cui tastiera batteria e chitarra si alternano in continue puase e ritpartenze giestite egregiamente dalla batteria, per quanto riguarda il solo di Petrucci è bello tecnico, melodico e per niente esagerato e accompagnato in sottofondo in maniera eccellente dalla tastiera.
Quindi dopo un breve intermezzo è il momento di Rudess per tirar fuori uno dei suoi soli iper-effettati che fanno sembrare la sua tastiera una chitarra elettrica alla cui fine un veloce passaggio strumentale ridà il via al ritornello della canzone.
Per concludere viene ripresa la melodia dell'intro come a chiudere un cerchio.
Questo testo invece non è a sfondo religioso spirituale, ma sembra più incentrato ad un tiranno conquistatore del passato divenuto leggenda col passare del tempo "perso ma non dimenticato" la mia ipotesi è che si parli di Gengis Khan, ma difficile da capire se sia o no riferita ad un personaggio storico esistito o se semplicemente è intestata ad un contesto più generico.

This is the life si tratta della prima ballad del disco, parte con malinconico e rilassato intro di chitarra acustica per dirompere successivamente con un tema di chitarra elettrica che altri non è che il tema principale della canzone.
Con la prima strofa la canzone riprende il ritmo dell'intro iniziale e con una struttura semplice strofa-ritornello-intermezzo-strofa-ritornello la canzone va verso un lento crescere con la voce di Labrie sempre più piena di enfasi, l'apice della canzone si arriva col solo e col ritornello finale che trasmette armonia ed energia allo stesso tempo, nel finale la canzone chiudie in pratica con l'intro "rovesciato" come da tradizione Dream Theater.
Il testo di questa canzone è facile da interpretare e da tradurre, il fulcro stesso della canzone lo si ritrova nel titolo, con Petrucci cerca di dare libero sfogo al suoi pensieri sulla vita e sulle varie possibilità di viverla se al massimo, ponendo anche domande come "Have you ever wished that you were someone else?" alla quale seque la laconica risposta "It's only a waste of your time" ma rimane un'interrogativo senza risposta "What will they say after you're gone? This is the life we belong to Our gift divine" - "Cosa diranno dopo che te ne sarai andato? Questa è la vita alla quale apparteniamo, il nostro dono divino". Il testo detto questo per me è molto spirituale e profondo e si inserisce benissimo nell'armonia della composizione musicale.

Bridges in the sky inizia subito con un'intro particolare, pieno stile di canto da sciamano indiano, per entrare nel vivo con un riff pieno di energia che ricorda vagamente pezzi strumentali trash-death, la canzone va addolcendosi prendento tinte melodiche col pre-ritornello e ritornello, belli tra l'altro l'accompagnamento di sottofondo al ritornello della tastiera, nella canzone a cambiare leggermente rimanendo comunque intensa e aggressiva è la seconda strofa, mentre il pre-ritornello ed il ritornello mantengono la loro struttura musicale, i 2 ritornelli seguenti però si distinguono dal primo per essendo più lunghi dato che hanno un gruppo di versi in più.
Lo stacco strumentale si posizione prima dell'ultimo ritornello preceduto da un giro di tastiera quasi in stile Uematsu, la conclusione della canzone è il classico intro al rovescio messo nelle loro canzoni, anche se qui sta ad enfatizzare la visione ciclica della vita della religione sciamanica.
Il testo in particolare riprende la filosofia della religione degli indiani di america ed il loro rapporto spirituale con la terra, ci sono molti riferimenti anche al cosiddetto "viaggio sciamanico".

Qui chiudo la prima parte anche perchè l'articolo sta venendo bello lungotto, al più presto possibile scriverò/pubblicherò la seconda parte, ma avverto che ci vorrà del tempo visto i miei impegni.

Notizie di settembre

2011-09-09T03:01:00.000-07:00

Di solito non pubblico mai articoli news, per un motivo principale in generale le vado a beccare su altri siti e quindi mi pare inutile, ripetere e/o fare copia incolla, ma in questo caso essendo parecchie le news, mi andava di fare un riepilogo con quelle che più mi interessavano citando ovviamente le mie fonti.

Si inizia da Final Fantasy XIII-2 seguito del discusso e non sempre amatissimo XIII, infatti gli sviluppatori sono diventati improvvisamente loquaci svelando molti dettagli su un'elemento che sarà alla base del gioco l'Historia Crux sche permetterà al giocatore di spostarsi temporalmente dentro alla trama del gioco, potendo rigiocare più volte determinate sezioni camiando il corso degli eventi; questà libertà temporale è stata data a quanto pare per esaltare le doti di libertà di questo titolo senza sacrificare una trama curata, ovviamente per tutti i dettagli rimando alla fonte originale

Altre due news riguardano uno dei migliori JRPG mai usciti su PS2: Persona 4.
La prima riguarda la pubblicazione prima su famitsu poi direttamente da Atlus tramite un video di Persona: The Ultimate in Mayonaka Arena che si tratta semplicemente di un picchiaduro in 2D principalmente basato sui pg di Persona 4, a vedere dai video sembra avere un'impostazione puramente da picchiaduro senza elementi GDR (cosa che preferirei) di sicuro nulla di eclatante ma uno spin-off piacevole.

La seconda riguarda niente popò di meno che il remake di Persona 4 su... PS VITA! Credo il primo vero motivo che mi sta spingendo a desiderarla, ovviamente questo remake conterà la presenza di un personaggio extra e quasi sicuramente ci saranno molte altre aggiunte, qui la fonte della notizia

Sempre rimanendo in ambito Atlus nulla ancora si sà dell'esatta data di uscita sul suolo europeo di Catherine un puzzle game dall'impostazione molto originale, e che sto attendento.
Alcuni siti parlano del 28 ottobre, altri parlano del 9 Dicembre, mentre Deep Silver si è limitata a fine agosto di inserire una pagina dedicata a Catherine che indica un generico 2011; inutile dire che sarebbe da sadici autolesionisti rimandare la data di uscita nel periodo post-natalizio quindi entrambe le date mi sembrano plausibili anche se non sono state confermate da comunicati ufficiali.

Le ultime riguardano Level-5 la prima su Ni no kuni un particolare JRPG realizzato con la collabborazione del famoso Studio Ghibli uscito già in giappone su 3DS e previsto per il 17 novembre 2011 in giappone ed esclusivamente su PS3. Qui qualche info in più

Riguardo al progetto al quale Matusuno passato recentemente tra le file di Level-5, non si sa praticamente nulla, nemmeno la piattaforma di destinazione, e nulla è stato ancora anticipato, molto probabilmente molte cose verrano rivelate al Level 5 world che si terrà il 15 e 16 ottobre.

Per ora è tutto, se avrò voglia scriverò degli aggiornamenti.

I'm with you - impressioni di ascolto

2011-09-02T03:39:00.000-07:00

Era il lontano 1999 quando per la prima volta mi avvicinai alla musica con i Red Hot Chilli Peppers, erano i tempi di Scart tissue trasmessa continuamente su MTV, da allora ascoltai in lungo ed in largo vari generi, facendo sempre sosta sul loro modo particolare di suonare il rock.

Stadium Arcadium aveva qualcosa di positivo ma la quantità spropositata di tracce ne facevano un'album anche troppo dispersivo che alla fine ben poco lasciava all'ascoltatore.
Quindi dopo 5 anni di pausa e l'abbandono da parte di Frusciante della band, gli RHCP ritornano con un nuovo chitarrista Josh Klinghoffer che già aveva collaborato con la band, quindi già in sintonia col gruppo di scalmanati cinquantenni (eh già), e la scelta come scriverò nel resto dell'articolo è parsa ben azzeccata.

Con I'm with you la band continua a sperimentare in una nuova direzione dando però rispetto al precedente album, che pareva troppo confusionario e pieno di idee contrastanti, un'identità stilistica.
Le canzoni si basano mai come prima sulle grandi capacità di Chad e Flea che da soli tengono la ritmica e l'ossatura delle canzoni, con Josh che ricama sopra i suoi particolari giri di chitarra, mai realmente invadenti che si inseriscono nella contesto melodico della canzone, non mancando di inserire qualche assolo misurato e mai avulso dalla traccia in sè.

Questo disco alla fine dei conti non ha tracce epiche o memorabili, ma è bello da ascoltare, Flea è in forma come non mai e mostra tutto il suo estro compositivo, e lo stile vocale di Anthony è sempre inconfondibile, da ascoltare per gli appassionati di rock almeno secondo me.

Lascio in fondo all'articolo una delle canzoni che mi è piaciuta di più, "Brendan's death song" una dedica commuovente e melodica degli RHCP

Heavy Rain - Il confine tra videogioco e film

2011-08-25T08:04:00.000-07:00

Ormai è passato diverso tempo dal Febbraio 2010 nel quale uscì questo gioco, come mai parlarne solo ora?

Beh, ai tempi della sua uscita intanto non lo comprai subito, seppur ben conscio della sua qualità ero in periodo di tirchieria dovuto ad altri acquisti dei quali ormai non ho più memoria, inoltre ero impegnato su altri titoli e mi ero ripromesso di comprarlo più tardi immaginando di trovarlo facilmente anche diversi mesi dopo l'uscita e così è stato, tuttora nei vari negozi, grazia alla cosiddetta "Move Edition" è possibile trovarne a scaffalate (per gli incalliti del pad, non preoccupatevi, quella versione va anche col caro vecchio SIXASIS ovviamente).

Nel caso di questo gioco non avevo intenzione di fare una suddivisione per capitoli essendo alla fin fine un'insieme di esperienze che va ben oltre l'analisi viscerale del titolo per i classici fattori quali trama, gameplay, grafica e sonoro (in realtà non voglio dividere in sottosezioni perchè non ne ho voglia XD).

Per cominciare come è nato il concept del gioco? In realtà questo gioco non si tratta di una cosa completamente nuova nel genere videoludico, Quantic Dream aveva già sperimentato con Fahrenheit (che purtroppo non giocai, ahime) un nuovo genere se così possiamo chiamarla di avventura grafica e si basava su un sistema che basava l'esito ed il susseguirsi della storia sulla base delle scelte del giocatore, il risultato fu ottimo tanto che Sony si interessò alla casa di sviluppo francese tanto da metterla sotto contratto per realizzare un progetto simile su PS3, ma questa volta privi delle limitazioni di budget avute in passato.

In molti hanno sminuito il gioco definendolo o poco innovativo o noioso, in effetti è poco innovativo se pensiamo che maggior parte del gameplay è basato su QTE (Quick Time Event) e nelle fasi investigative ricorda le classiche avventure grafiche per PC, sul noioso beh non ti piacciono i thriller, la suspance, il cinema, una bella trama, puoi decisamente tornare a bruciarti gli occhi sul COD di turno (scusate la cattiveria ma non sopporto sparacchini et simila).

Il vero pregio di questo gioco è l'essere originale e diverso dalla massa informe di videogame che popola la generazione attuale di videogame, sempre più paurosamente tendenti all'effetto massa bimbominchiesco, che ha portato alla morte di molti brand storici (chi ha fatto il nome di Ubisoft? che tra l'altro mi rovinerà anche Driver...) .

SPOILER ALERT ON

La trama sembra direttamente ripresa da un classico romanzo giallo/thriller, i personaggi controllati dal giocatore saranno 4 che agiranno per motivi diversi nell'ambito della storia, tra tutti spicca Ethan Mars padre di famiglia che dopo aver perso il primo figlio in un'incidente stradale a seguito della separazione dalla moglie gli viene rapito anche il secondo dall'assassino dell'origami, un serial killer che rapisce bambini sotto i 10 anni nei mesi più piovosi dell'anno facendoli affogare nell'acqua piovana.

Ethan sconvolto e braccato dai giornali inizierà così il suo disperato tentativo per salvare suo figlio, e per farlo dovrà superare delle prove particolare predisposte dall'assassino sulle quali non dico nulla.

Sulle tracce dell'assassino troveremo anche il classico investigatore privato "alla vecchia maniera" Scott Shelby incaricato direttamente dai genitori delle vittime, oltre a lui ci sarà Jaiden un criminologo della FBI inviato direttamente da Washington per indagare sul caso in stretta collaborazione con la polizia locale, la quale è solamente interessata a chiudere il caso il più presto possibile per far bella mostra con la stampa.

Ultimo personaggio controllabile a fare la sua apparizione nella storia è Madison Page, una giornalista che soffre di crisi di insonnia e che riesce a dormire a quanto pare solamente nei Motel, si ritroverà coinvolta alla fine nelle indagini per la cattura dell'assassino.

Non da meno saranno i protagonisti secondari che intergiranno con i personaggi da noi controllati, da Lauren madre di uno dei bambini uccisi che si unisce a Shelby alla ricerca dell'assassino al commissario Blake l'odiatissimo "collega" di Jaiden.

SPOILER ALERT OFF

La particolarità nel gioco sta nella quasi completa libertà decisionale che viene lasciata al giocatore, dico quasi perchè c'è un limite a tutto, le interazioni con gli ambienti sono limitate solo a ciò che è stato deciso dagli sviluppatori, tra le cose inutili ma carine potremmo pure farci la classica pisciatina mattutina o due tiri a pallacanestro sotto la pioggia. Inoltre non sempre le diverse scelte portano a cambiare determinati eventi molte scene per semplificare la complessa struttura di gioco avranno un unico epilogo ma gli sviluppatori sono riusciti comunque a dare un certo senso di libertà in ogni momento del gioco.

Uno dei dettagli importanti di questo gioco è il fattore immersione, infatti con L2 in moltissimi momenti del gioco potremmo vedere gli stati d'animo del personaggio che a seconda del suo stato d'animo vedremmo vorticare in maniera più o meno confusa o sfuocata, e selezionandoli potremo ascoltarne il loro pensiero in quel determinato momento.

Tra le cose che lascia a bocca aperta del gioco sono l'attenzione ai dettagli, niente è stato lasciato al caso, le musiche sempre molto cupe sono adatte al tema generale della trama e la presenza continua e pressante della pioggia aumenta il senso di inquietudine e oppressione, gli ambienti poi soprattutto gli interni sono pieni di dettagli e ricercati caratterizzati a dovere da un'ottima secondo me direzione artistica, per non parlare delle inquadrature nelle fasi più concitate della storia che aumentano la sensazione di essere dentro ad un film virtuale.

Personalmente lo consiglierei a chiunque persino ai non giocatori, se interressati ad una trama profonda e non priva di qualche colpo di scena, nel quale saremo noi giocatori a definire il finale di una storia finalmente di alto livello, cosa ben rara di questi tempi, al massimo penso che sia sconsigliabile forse solo al pubblico più giovane per le tematiche trattate o per il non essere a portate di neurone da bimbetto-minchia, o semplicemente a chi nel gioco cerca azione o gameplay più canonici, uno di quei pochi giochi insieme a pochi altri alla fine che meritano veramente l'acquisto di una PS3, con questo ho finito di tediarvi.

Il ritorno del Teatro dei sogni?

2011-08-23T09:55:00.000-07:00

Nonostante sia un fanatico dei Dream, questo in effetti è il mio primo articolino su di loro e riguarda il brano da loro recentemente pubblicato su internet e che farà parte del loro prossimo album "On the backs Of Angels". All'annuncio della dipartita di Portnoy e delle imminenti registrazioni in studio ero decisamente dubbioso sulla buona riuscita di quest'album visto anche le premesse del precedente "Black Cloud & Silver Linings" dove un pò almeno secondo me si erano perse le origini e lo stile che sempre ho adorato della band, la mia speranza era che in quest'ultimo album si evitassero le esagerazioni tecniche che portarono alla perdita di melodia dei pezzi, perdendo di vista il genere prog-metal.
Tornato a casa dalle ferie incuriosito dal sapere se avessero annunciato davvero il nuovo album, nel mentre che parlavo al telefono con un'amico, trovo a giro su un bloggetino l'annuncio della data d'uscita dell'album ed un singolo tratto da esso, inutile dire che mi sono fiondato all'ascolto, incalzato dalla curiosità.

Direi che mentre l'ascoltavo ne sono rimasto piacevolmente sorpreso, dato che sarà la traccia d'apertura dell'album la canzone parte in un lento crescendo come da tradizione Dream Theater, partendo da un giro di chitarra pulito senza distorsione, con l'entrata in sordina di basso, tastiera e poi batteria, in un crescendo di pathos con degli effetti di tastiera che simulano un corale e la partenza del riff pre-strofa accompagnati da bellissimi inserimenti di tastiera che preparano l'inserimento della voce la quale si inserisce nel ritmo incalzante della strofa; che dire non poteva iniziare meglio.

La voce purtroppo sembra leggermente effettata (in parole povere modificata dopo la registrazione) questa senzazione si ha per poco durante la strofa, purtroppo è da dirsi che da tempo la voce di LaBrie purtroppo è calata, ed a causa di ciò dovette anche modificare leggermente il suo stile vocale.

Per basso e batteria ottima la loro presenza, Myung come sempre micidiale, per la batteria mi è parsa un pò piatta, non so se questo è dovuto al metodo di registrazione in studio od alla sua composizione, ma comunque accompagna benissimo il pezzo, non voglio fare il rompi della situazione ma Portnoy dal punto di vista stilistico, soprattutto nei pezzi più ispirati era molto più incisivo, è da dirsi che c'è la possibilità che Mangini non abbia avuto tantissimo tempo per dare il suo contributo ai pezzi ma la mia impressione è che sia arrivato con già parte delle composizioni già fatte, ma chissà.... difficile da sapere non avendo molte fonti e voglia di reperirle :P .

Per la tastiera, beh continuo a dire e ripetere che Jordan Rudess è un fottutissimo genio dal mio punto di vista, con buona pace di chi preferisce Kevin Moore, e qui come in Six Degrees of Inner Turbolens, da gran sfoggio delle sue capacita, passando da effettistiche distorte, elettroniche, pulite da piano, passaggi veloci, intermezzi lenti, accompagnamenti e soli non gli manca veramente nulla o quasi.

Per la chitarra, Petrucci lasca da una parte almeno per questa traccia l'ipertecnicismo riservando alla sua famosa plettrata alternata solo la parte finale del suo solo, per il resto riff azzeccati e mai troppo esagerati e soprattuto un solo composto con gran gusto, nè troppo complesso, nè troppo lungo e ben inserito nella tematica sonora della canzone.

Una nota di merito per i 5/10 secondi che intercorrono tra la fine del solo di chitarra e l'inizio del ritornello finale, una staccata melodica velocissima a ritmo dispari che vista suonare dal vivo non ho idea di che spettacolo possa essere.

Per quanto riguarda il testo della canzone (quasi sicuramente scritto da Petrucci) è come da tradizione molto simbolico ed aperto a varie interpretazioni (almeno per gli ignoranti come me).

Provo giusto a tradurne qualche stralcio:

Riding out the wave
Content to feed off the machine
Bleeding us to death
The new American dream

You're blinded by your hunger
Beware, your days are numbered

Tears fall from the shameless
Shelter me,
Guide me to the edge of the water
Selfless are the righteous
Burden me,
Lead me like a lamb to the slaughter

Cavalcando l'onda

Contenuti per alimentare e spengere la macchina

Facendoci sanguinare a morte

Il nuovo sogno Americano

Siete accecati dalla vostra fame

Attenzione, i vostri giorni sono contati

Le lacrime cadono dallo spudorato

Riparami,

Guidami fino al bordo dell'acqua

I giusti sono altruisti

Caricami,

Lasciami come un'agnello al macello

Mi scuso per i termini non propriamente tecnici che ho usato, d'altra parte non ho studiato in un conservatorio musicale, per il fatto che la canzone è sul tubo da almeno un mese, ma un mese fa se permettete pensavo ad altro :P e per i grammar nazi fate pure una bella caccia agli orrori grammaticali, di battitura e di sintassi ù.ù credo abbondino XD

L'inferno di Dante: dall'opera alla mediocrità

2011-07-13T01:14:00.001-07:00

Ai tempi ero molto dubbioso su questo gioco, per almeno 3 buoni motivi:

1) Troppe cose riprese da God of War, giocarmi un brutto clone di una delle mie saghe preferite non era certo il massimo

2) Trama decisamente poco originale, riprendere Dante e parte della Divina Commedia per stravolgerla completamente e ficcarle dentro ad un videogioco non mi è sembrato il massimo, a quando un gioco sui Promessi Sposi? magari in stile FPS XD

3) Il protagonista ha una faccia orribile, e tanto per cambiare ha una bella croce cucita sul petto, almeno gli sviluppatori hanno avuto la decenza di coprigli in parte il viso ficcandogli una spece d'elmo in testa.

Ora sto continuando a scrivere l'articolo perchè il gioco l'ho comprato, diversi mesi dopo l'uscita, ed in ... limited! Esatto trovai la Death Edition nell'usato al prezzo di 35 eurozzi, consigliatomi un'attimo col mio amico che mi aveva smaronato per settimane su questo gioco mi decido e lo prendo.
La confezione della limited è carina e ben pensata, ma i contenuti sono decisamente scarsi, immagino che costasse al massimo 10 euro in più della versione standard.
Tornando al gioco non ricordo se necessitasse o no di un'installazione, di sicuro niente di infinito come per GT5 o DMC4, ed essendo un multi è già cosa buona e giusta, giunge però il momento di iniziare a giocare.

GAMEPLAY
Il sistema di combattimento nonostante sia evidente fin da subito la sua somiglianza con quello di God of War, ne prende in piccola parte con l'avanzare del gioco, ovviamente c'è il tasto per saltare, uno per l'attacco potente e uno per quello debole e veloce, la differenza sta nel fatto che ad uno dei tasti frontali è assegnata la croce di Dante per eseguire degli attacchi a distanza, mentre il tasto per la presa è posizionato su uno dei dorsali, nella versione PS3 se non ricordo male R2.
Altra differenza sta nell'uso delle magie che sono collegate ad i tasti frontali, ce ne sono di diversi tipi ma ovviamente se ne possono equipaggiare 4 per volta, ovviamente consumano la barra del mana e si attivano con L1+tasto magia
Mi permetto di dire qualcosa sull'animazione delle schivate di Dante, tra tutte le animazioni proprio una cosi artificiosa e legnosa? per il resto le animazioni del protagonista invece sono molto fluide e ben fatte.
Il sistema di sviluppo è basato sul come decideremo di eliminare i nemici, alla fine con la presa possiamo decidere con i nemici minori se assolverli o condannarli, il primo permette di acquistare punti santità ed il secondo punti empieta; con la santità sbloccheremo abilità che riguardano soprattutto le capacità magiche e di rigenerazione di Dante, mentre invece l'empiatà è collegata ai suoi poteri distruttivi, inutile dire che conviene sviluppare entrambi.

Tutto quello che è stato detto fin qui sembrerebbe far sperare in un bel gioco, invece ad di fuori del battle system il gioco ha ben poco da offrire, se in God of War gli enigmi potevano esser pochi o sembrare semplici, beh.... qui non ci sono per niente... già ma dimenticavo che ad inizio gioco dobbiamo spostare una cassa per 3 metri, questo sì che fa la differenza! XD

La parte diciamo platform del gioco è presente, in maniera più che sufficente ma niente di eclatante inoltre si tratta solamente di brevi sessioni di spostamento tra un girone e l'altro.

Una grossa delusione sono stati i Quick Time Event, banali, mai divertenti e senza nessuno spirito cinematografico come se non bastasse ripropongono in serie sempre i soliti 3 tasti frontali (su PS3 quadrato, triangolo e X).
Purtroppo oltre alle continue sessiodi di combattimenti e di salta e corri gli sviluppatori hanno pensato bene di non inserire nulla per rallentare il ritmo o diversificare le azioni di gioco portando il tutto ad un livello di monotonia altissimi e la noia è alta.
Verso la fine quasi come a voler testimoniare le poche idee del team al riguardo ci troviamo a dover superare una serie di arene soddisfacendo determinate condizioni, in stile prove extra di God of War, peccato che queste siano state infilate nella trama principale per trattenere un pò di più il giocatore ed allungare il brodo di una minestra già sciapita.

TRAMA
La trama anche volendo ignorare il riferimento alla divina commedia è scontatissima, banale e riassumibile in poche righe, il nostro caro Dante in versione crociato super figo dopo aver ammazzato orde di nemici si fa gabbare come un nabbo facendosi pugnalare alle spalle e.... muore (ovviamente).
La morte lo condanna all'inferno (strano ha solamente ucciso centinaia di persone XD) ovviamente Dante ci rimane di merda visto che probabilmente pensava di aver agitato la sua ascia a vuoto in battaglia, e decide di fare il culo alla morte, rubandogli pure la falce (cosaaaaa?! ..... si esatto uccide la MORTE!).
Ovviamente torna a casa come se non fosse successo nulla (ma non era morto?), e si ritrova giustamente tutta la famiglia uccisa da ignoti, fa appena in tempo a vedere lo spiritello di beatrice che se ne va via tra le grinfie di lucifero arrabbiata perchè il suo caro innamorato in guerra si è divertito per bene con le donzelle del posto.
Inizia così la discesa di dante col solo scopo di recuperare la sua cara innamorata a cui aveva ben pensato di fare le corna, e poco importa se salva il destino del paradiso alla fine lui voleva solamente riportarsi a letto beatrice no?
Inutile dire che ciò che è stato scritto sopra ha ben poco a che vedere con la Divina Commedia, meglio farci su due risate no? XD

SCENARI E AMBIENTAZIONI
Tra le note positive del gioco ci sono le ambientazioni del gioco, l'inferno è stato reso benissimo, ma non tutte le ambientazioni sono state realizzate con cura, forse per fretta ma ci sono alcuni gironi davvero piatti ed anonimi accostati ad altri ben realizzati ed anche disturbanti, da autentici pervertiti il girone dei lussuriossi.
Però permane un pò di monotonia anche per le ambientazioni visto che per ovvi motivi quasi tutto il gioco si svolge all'inferno.
Pure i nemici godono di una buona attenzione grotteschi e disturbanti quanto gli scenari, tra i boss bella la realizzazione di cerbero, deludente quella di lucifero che è semplicemente un satiro con le corna e 2 peni (ovvio).

SONORO
La colonna sonora è piacevole da ascoltare ma niente di eccezzionale, non è monotona come il gameplay ma nemmeno epica, diciamo che si fa ascoltare, per tutto il comporto sonoro il doppiaggio italiano e reso piuttosto bene, ed anche se in modo marginale e bella l'idea di inserire dei versetti ripresi dalla Divina Commedia, forse questo è uno dei pochi casi in cui il gioco renda di più in lingua italiana.
Da menzionare è il sonoro ambientale dell'inferno realizzato molto bene, con tanto di grida e lamenti in sottofondo che danno quel giusto gusto di posto maledetto.

GRAFICA
Il gioco più che puntare su un'alto livello di dettaglio punta su un motore grafico che regge costantemente i 60 frame al secondo senza risentire di rallentamenti durante gli scontri, in generale buona la scelta dei colori, non si notano particolari difetti grafici se non per la piattezza di alcune superfici, di certo dal punto di vista tecnico Visceral Games ha sempre saputo cavarsela decisamente bene.

CONCLUSIONE
Sinceramente non che abbia particolarmente tanta voglia di scrivere ora ma riassumendo, si tratta di un gioco che oltre al sistema di combattimento (ripreso di peso da un'altro gioco) offre ben poco, e dopo un certo punto si soffre moltissimo il fattore noia, e di come sia evidente la carenza di idee in fase di pianificazione da parte del team di sviluppo e la fretta con la quale è stato rilasciato, nonostante tutto per lo meno il gioco è esente da bug e rallentamenti e gira benissimo senza intoppi, tutto il resto per me però è stato noia...

I consigli del fumettaro 3 - Fortified School

2011-07-07T08:37:00.000-07:00

In teoria questo dovrebbe essere l'ultimo della serie di articoli i consigli del fumettaro (anche se in realtà in fumettari sono 2 e uno ha mollato vabè XD), questa volta parlo di una serie che mi fu regalata dal mio caro amico ex-uomo-fumetto della mia sperdutissima zona, come pseudo regalo di natale se ben ricordo ma date le mie capacità memoriche è altrettanto probabile che mi sbagli.

Detto questo Fortified School scritto da Takeshi Narumi e disegnato da Shinichi Hiromoto è una serie non certo del panorama di primo piano jappo visto che in itala non gode di millemila ristampe, e tra l'altro la sua pubblicazione italiana risale ai tempi delle memorabili lire (per la precisazione la pubblicazione italiana si è estesa dal 1998 al 2000), con questa premessa inutile dire che io non conoscessi nè l'opera nè l'autore.

Il manga si conclude nell'arco di 7 volumi quindi si tratta di una serie relativamente corta, ma non certo priva di contenuti, anzi...

Praticamente l'intera vicenda si svolge all'interno appunto di una scuola fortezza che ha lo scopo di riunire gli studenti più indisciplinati del giappone e i protagonisti principali della storia sono tre studenti, che si chiamano Itsuki, Gentaro, e Mei Mato.

Itsuki entra nella scuola come ragazzo, ma in realtà è una donna che si è fatta portare di proposito per indagare sulla misteriosa morte del suo fratello, in generale per quasi tutta la storia si fa salvare/rapire di continuo ma ha una buona dose di coraggio oltre che tanta voglia di morire visto l'intento suicida col quale è entrata in scuola; Gentaro invece è uno spaccone donnaiolo che sembra non aver timore per niente e nessuno, nonostante le finisca per prendere sempre di santa ragione, è stato portato nella scuola per aver violentato la figlia di un ministro, in realtà avevano una relazione clandestina, ma ha preferito tacere per proteggere la ragazza; infine Mei Mato che fa la parte ovviamente del figo misterioso, ha i suoi motivi per stare in quella parte che non sto a raccontare poiché troppo spoilerosi, quindi per ora tenetevelo figo, misterioso e pure silenzioso, visto che per i primi volumi parla davvero poco o niente!

Oltre a loro ci sono gli ovvi antagonisti che vorranno fare il culo al trio (e non solo) e che non sto qui ad elencare, oltre ovviamente a tutti gli altri personaggi chi più chi meno ben caratterizzati.

Il posto si dimostra essere l'inferno di cui in molti parlano nel quale a vigere è sempre la legge del più forte oltre ad una legge non scritta che nessuno conosce, ci sono anche alcuni studenti che collaborando con l'autorità del preside sono riusciti ad ottenere dei privilegi, ma non certo la libertà.

Ben presto però si scopre che l'istituto nasconde ben altro, in realtà molti degli studenti portati nella scuola vengono usati come cavie per degli esperimenti, che modificano la genetica riportandoli a prendere le sembianze di razze estinte da millenni, questi esperimenti inoltre vengono eseguiti all'oscuro delle autorità governative.

Non svelo altro della trama perché essa si evolve in un susseguirsi di colpi di scena, alcuni inaspettati altri meno.

Il tratto del disegno non è certo sempre preciso è ben definito, ma si tratta di uno stile che si adatta benissimo al carattere generale del manga decisamente brutale e violento con molte atmosfere cupe e di degrado.

Personalmente l'ho trovato qualcosa di originale e piacevole da leggere, non adatto probabilmente a chi ricerca qualcosa di un pò più all'acqua di rose diciamo.

Un'appunto inutile sull'impaginazione del manga, a differenza infatti della maggior parte dei fumetti giapponesi stampati negli ultimi anni questo lo si legge nel senso tradizionale di lettura europeo il che all'inizio mi ha lasciato spiazzato essendomi abituato per i fumetti al senso di lettura giapponese.

Noto che l'articolo è decisamente stringato, ma decisamente più parlo di questo manga più spoilero quindi direi che è meglio se mi fermo :P.

I consigli del fumettaro 2 - La legge di Ueki

2011-06-14T08:33:00.000-07:00

Un mio amico tempo fa teneva aperta una fumetteria, tra l'altro l'unica di Montecatini e dintorni, quando ancora era ben lungi dall'idea di chiudere mi consigliò un manga non particolarmente conosciuto, a sua volta piaciuto ad un'altro cliente e amico, si tratta appunto di "La Legge di Ueki", manga dell'allora esordiente Tsubasa Fukuchi, la particolarità del manga non stà nè nella tecnica di disegno, buona per uno shonen, ma non certo eccezionale, nè nel fatto di essere una serie lunga e complessa, infatti la serie si conclude in 16 volumi.
La particolarità di questo manga sta nel modo in cui sono stati concepiti personaggi, trama, combattimenti ed i loro stranissimi poteri. Ovviamente all'inzio del manga ci viene subito presentato il protagonista che appare decisamente anomalo nel comportamento, si nota subito che è dotato di uno strano potere che gli permette di trasformare i rifiuti che tiene nel palmo della mano in piante.
Questo potere in realtà gli è stato donato da un suo professore, anch'esso molto strano ed eccentrico, che si scopre essere un'abitante celeste candidtato alla carica di dio; ogni candidato infatti deve scegliere uno studente come proprio personale allievo, donargli un potere e farlo partecipare ad un torneo dove chi vincerà farà ottenere la carica di dio al suo candidato-maestro e otterra il dono "carta bianca" tramite il quale si può scegliere a piacimento un "dono".
Questi doni altro non sono che caratteristiche innate possedute dei partecipanti al torneo come ad esempio la capacità di studiare, di correre velocemente, di analisi, ecc.... quelli che noi di solito definiamo "talenti".
Però se durante il torneo, con i propri poteri i partecipanti feriscono persone estranee al torneo, perdono un dono per ogni persona colpita, se invece i combattenti battono un'altro individuo dotato di poteri ne guadagnano uno.
Senza voler spoilerare nulla della trama, la quale dà colpi di scena anche più avanti quando si crede di sapere tutto, concludo con una veloce nota sul cosidetto "cattivo", pur avendo l'originalissimo (sarcasmo) obbiettivo di distruggere il mondo ci sono dietro varie motivazioni che si vengono a sapere molto in là con la storia.
Il manga non eccellendo sotto alcuni aspetti si fa comunque leggere molto bene, intrattiente anche con momenti di tensione, per gli appassionati delle avventure alla giapponese è sicuramente da leggere, per chi cerca una trama più profonda o dei disegni ad opera d'arte consiglio di passare ad altro.

I consigli del Fumettaro 1 - Genzo

2011-06-09T00:52:00.000-07:00

In un periodo di apparente magra, essendo già nei pressi di una fumetteria, cosa non da poco visto che oramai mi ci vogliono almeno 20 minuti di andata e 20 minuti di ritorno per arrivare alla più vicina, chiedo consiglio su una serie stile "fantasy-shonen" e mancando all'appello il numero 1 della serie Claymore mi viene consigliato una miniserie di 5 volumi, appunto Genzo di Yuzo Takada autore già della celebre saga di 3X3 Occhi la quale il sottoscritto eretico ovviamente non ha letto =.= .
Cominciando dalla storia e dall'ambientazione il manga si rivela non essere proprio "fantasy" , è difatti ambientato in un preciso periodo storico giapponese, il 1500 contrassegnato da continue lotte tra feudi per il predominio territoriale e politico.
In questo clima si inserisce lo spunto narrativo del manga che vede come protagonista Genzo un burattinaio dotato di grandi abilità, che fa sembrare vivi i suoi burattini ed inoltre ha la capacità sovrannaturale di percepire e vedere le anime dei defunti che non riposano in pace.
In realtà ci sarebbe anche una co-protagonista la principessa Kiku protagonista tra l'altro insieme a Genzo del primo episodio autoconclusivo del manga.
Essendo di fatti questo un lavoro parallelo a 3X3 Occhi, l'autore non aveva intenzione di trasformarlo in una vera e propria miniserie all'inizio, ma sotto richiesta dell'editore continuano ad uscire episodi auto-conclusivi sulla storia del burattinaio, nonostante la sua natura tutti gli episodi catturano per la loro particolartà ed originalità senza mai sfociare nel banale, per poi prendere nella seconda parte del manga una caratteristica ben più corposa e lunga, infatti c'è una dicamo mini-saga prima del volume conclusivo della serie che occupa ben 2 volumi.
Evito di parlare della conclusione per evitare spoiler, quindi parlo del tratto del disegno, che è sempre pulito e deciso senza sbavature e bello a vedersi non è certo spettacolare e ricercato come ad esempio lo stile di Saiyuki ma comunque è bello a vedersi.
Almeno su questo manga ho finito di smaronare :P.

Uncharted - Il capostipite di una saga

2011-06-01T15:43:00.000-07:00

Questo articolo non si tratta di una recensione ma di uno spunto di riflessione personale, nonsostante tutti i pareri favorevoli non ero molto deciso sul giocarlo o no, tra le motivazioni che mi trattenevano era il fatto che la maggior parte del gameplay fosse basata sulle sezioni da sparatutto in terza, un genere che non è di certo dei miei preferiti, preferendo di solito giochi che si basano di più sull'esplorazione e la risoluzione di enigmi per poter proseguire nella storia come nella serie Tomb Raider, alla fine mi decisi a comprare il primo capitolo solamente dopo l'annuncio del terzo della seria, visto che avrei voluto dargli almeno una possibilità.

Il gioco dopo la prima brevissima introduzione ti butta subito nel bel mezzo dell'azione con una concitata sparatoria nella quale io in effetti mi sono sentito piuttosto confuso all'inizio, ma c'è il tutorial apposta per questo ed i comandi dopo poco risultano molto intuitivi, alla fine della sparatoria veniamo trasportati in una serie di filmati e qui viene una delle cose che più ho apprezzato di questo gioco in pratica non si nota nessuno stacco deciso tra fasi di gioco e filmati che sembrano essere realizzati con lo stesso motore grafico utilizzato per le fasi di gameplay, ciò fa immergere moltissimo nel gioco dando l'impressione di star giocando ad una spece di film interattivo.

Oltre all'azione si viene introdotti alle fasi esplorative del gioco, fino anche ad arrivare al primo "enigma", questi sono piuttosto semplici e andranno risolti con l'aiuto di un quaderno di appunti che il gioco ci suggerisce di usare tutte le volte che ne avremo bisogno, le sezioni esplorative sono divertenti, ma nulla di difficile o frustrante visto che sarà difficile perdersi nei livelli.

Tra le cose che più apprezzato del gioco (non l'avrei mai detto) sono proprio gli scontri a fuoco che ci vedranno rigorosamente sempre in inferiorità numerica, con nemici di ogni tipo pronti a farci la pelle, e che si comportano in maniera diversa a seconda dell'equipaggiamento, l'IA è fatta piuttosto bene e più volte gli avversari cercheranno di accerchiarci per colpirci alle spalle, inoltre i combattimenti non sono mai ripetitivi come invece avrei potuto temere ma sempre con condizioni e variabili diverse, dipendenti anche dal tipo di ambiente in cui stiamo combattendo, un'appunto sulla boss fight finale, a mio avviso troppo sbrigativa e veloce, che debba davvero concludersi nel giro di neanche un minuto con due colpi diretti a mani nude?

Non posso concludere senza parlare della trama e della regia, entrambe sono ottime e ti spingono ad andare avanti per sapere che misteri si nascondo intorno al mitico eldorado, e nonostante le premesse per una trama scontata e banale il gioco appassiona, per un livello di regia riscontrabile solo in alcuni film.

Altro non ho da dire se non di provarlo, anche ai più scettici.

La mia Recensione di Final Fantasy XIII

2011-04-20T08:26:00.000-07:00

E sicuramente uno dei giochi più commentati, ed anche dissacrati del 2010, tanto da vincere il premio di gioco delusione del 2010, premio meritato? Secondo me no, e vi spiego perchè

TRAMA
Il gioco ci butta subito, nel pieno degli eventi senza nessun preambolo ad esclusione, del significativo discorso iniziale di Vanille, all'inizio non capiremo molto, il nostro punto di vista cambierà continuamente inquadrano prima uno poi l'altro personaggio, in totale 6 tutti con una propria storia, personale, quindi dimenticatevi gli anonimi Irvine, Vaan, ecc...
A fare il punto della storia ci saranno dei flashback ben posizionati tra un capitolo e l'altro della trama e che narrano appunto i fatidici 13 giorni che precedono gli avvenimenti descritti nel gioco.
Cosa fondamentale in questo capitolo ogni protagonista ha una propria personalità, tanto che tutti e 6 risultano molto credibili, inoltre ognuno di loro ha un proprio progresso personale, esemplare la storia di Hope uno dei personaggi che più mi ha colpito.
Perde un pò di terreno la trama, molto ben congegnata, ma con una regia che tende a narrare solo dal punto di vista diretto dei protagonisti (ciò può essere considerato anche un pregio), lasciando gli approfondimenti a delle schede riepilogative che spiegano nel dettaglio ogni elemento della mitologia studiata per questo capitolo, molto curata tra l'altro.
Pecca per un'eccessiva zuccherosità (forse complice anche my hands di sottofondo) il finale, che sarebbe stato meglio non concluderlo in maniera così sbrigativa, ma è l'unica macchia presente su una storyline fatta decisamente bene e molto meno anonima del plot narrativo del XII capitolo.

AMBIENTAZIONE-STILE GRAFICO
Sotto questo punto di vista lo ritengo uno dei migliori capitoli in assoluto su PS3 e della saga, le ambientazioni sono tutte molto belle ed evocative, ben create e caratterizzate, l'una molto differente tra l'altra, in pratica il team conferma quanto è capace dopo le bellezze fatte vedere con FFX.
Inoltre ogni location è caratterizzata da un colore predominante che va a influire anche sul sistema di illuminazione uno dei più curati mai visti in un videogioco, infatti gli stessi colori dell'ambiente influenzano l'illuminazione circostante e quindi anche le scale cromatiche dei protagonisti!
I filmati soprattutto su un televisore in HD sono impressionanti, praticamente da cinema di animazione, inoltre anche fuori dalle scene in CG, i protagonisti godo di animazioni facciali di altissimo livello.
A livello puramente tecnico il gioco non è nulla di eccezzionale con molte texture piatte e alcuni elementi (erba e cespugli) bidimensionali, ma l'impatto visivo rimane eccezionale grazie al grande lavoro fatto dal punto di vista artistico.

GAMEPLAY
Per quanto riquarda il gamplay prendo in prestito qualche stralcio dalle mie impressioni:

Altro non si tratta che del caro vecchio ATB (Active Time Battle System) ma riproposto in modo totalmente rinnovato, infatti già dalle prime battute di gioco potremmo eseguire ben due azioni per turno, scegliendole o automaticamente o manutalmente.

Le mosse effettuabili saranno divise per abilità e tecniche; le abilità saranno quelle usate più comunemente in battaglia, e comprenderanno dall'elementare mossa di attacco alle varie magie; invece le tecniche consumano dei cosiddetti Punti Tecnici, e comprenderanno tecniche come Scan e le Evocazioni.

Nei combattimenti poi sarà possibile eseguire delle azioni anticipate premendo triangolo od annularle nei casi di emergenza con tondo, il battle sistem si rivela così dinamico e pieno si sfaccettature; sarà possibile controllare solo il leader della squadra, mentre gli altri membri verranno controllati tramite IA automatica ed il sistema Optimum, a primo acchito questa potrà sembrare una limitazione, ma dato l'estrema velocità dei combattimenti è stata la scelta migliore ed evita confusione nel giocatore facendolo concentrare meglio sullo scontro in atto.

L'optimum non sarà subito disponibile (come anche il sistema di sviluppo) ma lo sarà solo dopo qualche ora di gioco, esso permetterà di impostare vari ruoli per i personaggi, cambiandoli in tempo reale durante il combattimento, sarà possibile ad esempio impostare fino a 6 combinazioni diverse e sceglierle a seconda delle esigenze in battaglia.

I ruoli sono Attaccante (si concentra sul nemico con attacchi fisici e magie non elementali), l'Occultista (attacca il nemico con magie elementali), il Terapeuta (cura i compagni di squadra), il Sinergista (attiva status positivi sugli alleati), il Sabotatore (attiva status negativi sugli avversari) e la Sentinella (assorbe gli attacchi nemici proteggendo la squadra), come se non bastasse ogni personaggio ha un predisposizione diversa ad ognuno di questi ruoli, rendendoli quindi unici :).

Si passa quindi al sistema di sviluppo il Cristallium; esso è simile alla sferografia di FFX ma allo stesso tempo profondamente diversa, ogni personaggio ha un suo cristallium totalmente isolato da quello degli altri personaggi e diverso, inoltre ogni personaggio avrà un Cristallium ha parte per ogni ruolo che potrà usare in battaglia, ciò comporta l'unicità dei vari personaggi e la loro reale predispoziozione a determinati ruoli che per altri, alcuni ad esempio non potranno mai diventare eccellenti occultisti perchè nel loro Cristallium non sono presenti le magie più potenti.

Le invocazioni sono state rinnovate, rese più utili ma nemmeno esageratamente forti, sarà possibile evocarle tramite il menù tecniche solo dopo averle sconfitte e ad ogni personaggio è associato un'unica evocazione per un totale di 6 evocazioni.

Riassumo dicendo che il gamplay è uno dei più bilanciati e meglio riusciti della saga, con il solo difetto che come in tutti i FF, gli scontri più impegnativi non sono mai quelli col boss, anzi!
Per il resto mi dispiace per l'assenza di un vero e proprio minigioco che facesse da "gioco nel gioco", escludendo le missioni di caccia e la caccia al tesoro, ricordate i giochi di carte di FFVIII, FIX e del Blitzball in FFX? questo è decisamente un peccato.

COLONNA SONORA
Masashi hamauzu non fa assolutamente rimpiangere l'assenza del geniale Uematsu nel XIII capitolo, di certo non raggiunge le vette di eccellenza del predecessore, ma la colonna sonora è studiata benissimo ed ogni location ha una theme azzeccata, stupende anche la battle theme, la boss theme, e fra tutte il tema musicale della pianura impronunciabile XD (archliyte più o meno :P)

CONCLUSIONE E NOTE
Il XIII capitolo è un taglio rispetto ai classici per PS1, ma già dai tempi di FFX che Square aveva chiarito questa intenzione, in questo capitolo infatti il team che lavorò a FFX da conferma, di realizzare una buona trama, delle ambientazioni da sogno e dei combattimenti divertenti e dinamici come mai si erano visti nella serie, da provare sicuramente, ai puristi dei gdr di vecchia scuola potrebbe non piacere, ma chi si è goduto al massimo FFX, non vedo perchè se lo debba lasciar scappare ;)

dai mesi precedenti all'uscita del gioco in rete, leggevo sempre la solita ave maria dei criticoni, ora la commento punto per punto:

Niente città: le città in realtà ci sono, visto che fanno parte della storia, semplicemente o non sono liberamente frequentabili per via di elementi dovuti alla trama, o sempre per via della trama sono citta abbandonate, a questo proposito è bellissima oerba.In FFX le città c'erano: ma fatemi li piacer, Besaid era una piazza, e la Metropoli Luka aveva tre zone esplorabili, in confronto quelle di FFXIII sono enormi
niente NPC: falso ce ne sono, ma pochi ed inutili come in quasi tutta la serie
niente negozi: i negozi ci sono, per scelta di gamplay, non potendo visitare liberamente le città, sono stati messi nei save point, scelta azzeccata a mio modo di vedere.
niente missioni secondarie: falso, ce ne sono eccome: le prove del titano, caccia al tesoro, le missioni dei l'cie e zone facoltative, ricordo che FFIV è ricordato per la bellissima trama non certo per le missioni secondarie, praticamente assenti.
è action: al massimo per esagerazione potrebbe essere considerato action/gdr, ma il gioco rientra a pieno titolo tra i JRPG, gli action son ben diversi, chi ha fatto queste affermazioni, dovrebbe farsi un'attimino di cultura videoludica.
troppo lineare vai solo a diritto: vero nel gioco fino all'11° capitolo, da lì in poi puoi andare dove ti pare (zone extra incluse), strano che ai tempi nessuno si lamentò della linerità di FFX, che ha pure delle mappe esageratamente semplici, persino rispetto a FFXIII
sistema di combattimento ridicolo, basta spammare X: falso, anzi è il BS della saga in cui si usano più tasti, inoltre l'auto battle non inserisce mai, alcuni comandi vitali per i combattimenti più avanzati

Mi sono esaurito, una volta finito fischio anche la recensione per Tactis Ogre.

Folklore, il gioco che non ti aspetti

2010-07-27T01:30:00.000-07:00

Ultimamente per me è un periodaccio, è ciò ha influito anche sul tempo che riesco a dedicare a videogames, ciò non mi ha impedito di portare a termine un gioco molto particolare, ma purtroppo poco famoso tra il grande pubblico.

Nemmeno io sarei stato tanto propenso a provarlo non fosse che un mio caro amico me l'ha consigliato caldamente, così una volta completato Bayonetta, inizio a far macinare il disco di Folklore nella mia PS3, per evitare di dilungarmi troppo riassumo le caratteristiche del gioco per punti.

TRAMA
Già il plot narrativo si distingue per la sua particolarità; il gioco seguirà le vicende di due protagonisti con obbiettivi è personalità molto diverse.
Una Ellen, una ragazza, che non ricorda niente della sua infanzia, e che all'improvviso riceve un lettera misteriosa da sua madre che le chiede di recarsi a Doolin un'isola sperduta dove si racconta sia possibile incontrare i morti, l'altro protagonista Keats è il redattore di una rivista di occulto che si reca su Doolin a seguito di una misteriosa chiamata. Già dall'arrivo sull'isola si scateneranno una serie di eventi inspiegabili, che spinge Keats ad interessarsi sempre di più alla vicenda, con Ellen che continuerà a cercare le memorie del suo passato e sua madre.

AMBIENTAZIONI-STILE GRAFICO
Le ambientazioni sono veramente stupende, ed ogni regno dell'oltremondo è caratterizzato in maniera particolare e completamente diverso da precedente, già di bellissimo impatto è il Regno dei Faery, il primo oltremondo che si visita nel corso della storia.
Essendo il gioco datato tecnicamente non è eccelso, ma di fronte alla bellezza ed all'ispirazione di scenari è nemici il tutto passa decisamente in secondo piano.

GAMEPLAY
è particolarissimo è molto inovativo, innanzi tutto ci troveremo ad affrontare la storia capitolo per capitolo, ed ogni capitolo dovrà essere giocato con entrambi i personaggi, che durante la storia avranno più volte l'occasione di incrocarsi. Generalmente all'inizio di ogni capitolo dovremmo indagare a Doolin, parlando con gli abitanti del minuscolo villaggio, per riuscire ad aprire il portale per i vari oltremondi, una volta arrivati nell'oltremondo ci troveremo a dover affrontare un percorso per raggiungere il Folkore di ogni oltremondo e sconfiggerlo. Per farlo dovremmo assorbire vari Folk, degli spiriti che incontremo lungo la strada, e che assegnandoli ai tasti del pad, useremo per attaccare e difenderci, la struttura dei combattienti è in tempo reali (in pratica da action), ma per affrontarili ci sarà bisogno di una buona dose di tattica, non basterà premere i tasti a casaccio anzi!
Per assorbire i vari Folk e Folklore dovremo usare una caratteristicha del controller PS3 da molti dimenticata, il sensore di movimento SIXASIS, infatti per assorbire i vari folk o per portare a termine le battaglie contro i boss, dovremo agitare il controllere in tantissimi modi diversi, questa implementazione è molto divertente e questo è uno dei pochi giochi dove l'uso del sensore di movimento è veramente fondamentale.
Per concludere affrontando gli oltremondi con due personaggi diversi, gli sconti non saranno sempre identici, ma varieranno leggermente come anche le caratteristiche di alcuni folk che incontreremo.

COLONNA SONORA
Colonna portante di ogni gioco che si rispetti anche qui non è da meno, bellissima e sempre adatta alle situazione, ed alle ambientazioni, piacevolissimo anche il tema finale dei titoli di coda.

CONCLUDO
Dicendo che è un gioco che ogni possesore di PS3 dovrebbe giocare almeno una volta vista soprattutto la sua particolarità ed unicità nell'universo videoludico, uno dei pochi che cerca di aprire una strada diversa ignorando i canoni classici dei generi action e RPG, dando vita a qualcosa di veramente unico, complimentoni ai ragazzi di Game Republic!

Therion - Lo stato d'arte della musica

2010-07-20T02:18:00.001-07:00

Finalmente un'articolo musicale sul mio blog :D . Qui vi parlo dei Therion un band svedese molto interessante, caratterizzata da un sound vario ed originale.

I primi album della band seppur molto innovativa avevano un pesante influenza death metal, un genere molto poloare in Svezia, con "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas" album pubblicato nel 1993 inizia la trasformazione del loro sound agli elementi metal vengono così aggiunti elementi provenienti da altri generi (Jazz, dall'Industrial e dall'Heavy metal).

Nel 1995 venne poi pubblicato "Lepaca Kliffoth" album ancora più sperimentale del precedente nel quale Johnsson si fa affiancare alla voce da due cantanti lirici (un soprano ed un basso).

La svolta definitiva avviene nel 1996 con la pubblicazione di Theli l'album delineò definitivamente lo stile e l'orientamento della band che negli album successivi continuerà a sperimentare e lavorare su basi Symphonic metal.

Il gruppo si contraddistingue per la varietà delle loro composizioni mai monotone, per un grande abilità compositiva e di sperimentazione, oltre che cosa non secondaria una buona preparazione tecnica e grande presenza scenica sul palco.

Per ora gli album che sto gradendo di più son "Theli" e "Lemuria" ma anche gli altri sono sono di certo da meno, e sono in attesa del loro prossimo album che è di prossima uscita. ;)

Valkyrie Profile: Lenneth

2010-06-11T06:42:00.000-07:00

Dopo l'uscita di Final Fantasy XIII che a fatto discutere molti su come debba essere o non essere un J-RPG, tirando in ballo regole e caratteristiche più o meno fondamentali. Personalmente non credo che ci debbano essere dei dogmi da seguire e credo che sia più fondamentale che alla base di un qualsiasi gioco, ci sia l'originalità e la qualità delle idee con la quale è stato pensato.
Tutto questo preludio l'ho fatto per parlare di una delle serie che più mi ha colpito recentemente, appunto Valkyrie Profile, uscito nel 1999 pubblicato dall'allora indipendente Enix e sviluppato dalle geniali menti di Tri-Ace, autori del recente Resonance of Fate.
Recentemente venne ripubblicato il primo capitolo su PSP, quasi in contemporane con un'inatteso seguito su PS2, così che ho avuto la fortuna trovandolo per caso in un negozio di potermelo giocare.

I primi minuti, anzi la prima ora di gioco è tutt'altro che eclatante, ed è un lungo susseguirsi di dialoghi, inframezzati da qualche combattimento, ma è con la visita al primo dungeon, che il gioco scopre subito le carte del suo affasscinante gameplay.

La mappa del mondo è tridimensionale, ma tutte le location sono rigorosamente bidimensionali, dove muoveremo la Protagonista Lenneth, con movimenti che possono essere solo verso destra o sinistra, come nei vecchi platform bidimensionali, con la possibilità con le frecciè su e giù di spostrasi su livelli diversi dello scenario. A parlarne così sembrerebbe che l'esplorazione dei dungeon sia molto limitata, invece sono la parte centrale del gameplay, infatti i dungeon sono molto intricati, e spesso dovremmo fermarci a riflettere per capire dove andare.

Il sistema di combattimento è geniale, è un misto di tempo reale e combattimento a turni, infatti quando sarà il nostro turno potremo controllare tutti e quattro i personaggi del team, per ognuno di essi infatti è assegnato un tasto, ed è possibile col giusto tempismo realizzare delle combo, che permettono di realizzare degli attacchi speciali supplementari; inoltre con select è possibile aprire un menù tramite il quale, è possibile cambiare gli equipaggiamenti, cambiare la disposizione del party, usare oggetti e magie e far scappare la squadra.

Gli item le armi ed i vari accessori oltre a trovarli in giro per i dungeon sarà possibile aquistarli dal menù di gioco nelle postazioni di gioco e sulla world map, non esistono infatti negozi nelle città

Un'altra caratteristica peculiare del gioco è che ogni azione come visitare un dungeon o far riposare il team, consumerà una determinata quantità di periodi, infatti ogni capitolo è diviso in 24 periodi e prima della fine di ogni capitolo dovremmo inviare almeno un guerriero a combattere nel Valhallha, infatti il nostro obbiettivo nel gioco sarà quello di reclutare guerrieri in punto di morte, per poi allenarli ed inviarli ad Odino, per combattere nella più grande delle guerre il Ragnarok, come se non bastasse ad ogni capitolo Odino richiederà guerrieri con determinate caratteristiche.

Tutto ciò ne fa di questo un gioco stupendo ed unico del panorama videoludico, che ha dato alla luce anche un seguito inatteso, ma di ottima qualità anch'esso, premmetto pultroppo che ancora non l'ho giocato quindi ne parlerò in un'altro articolo, concludo dicendo che spero con tutto me stesso che venga annunciato prima da come si rumoreggia il terzo capitolo di questa fantastica serie che a quanto pare dovrebbe essere ancora esclusiva Playstation 3. vi saluto con l'intro sia dell'originale uscito su PS1 sia del remake uscito per PSP.

Fairy Tail

2010-04-15T04:09:00.000-07:00

Fairy Tail, è sinceramente uno dei più bei shonen che abbia mai letto, più che per la trama in sè per la vitalità che trasmettono i personaggi e la loro ottima caratterizzazione.

Il manga è ambientato nel classico mondo fantasy alla giapponese, ci sono macchine e treni, ma il mondo non è dominato dalla supertecnologia, anzi.

Ci sono infatti delle organizzazioni chiamate Gilde, che riuniscono i maghi del paese, senza di esse i vari maghi non potrebbero accettare degli incarichi legali, visto che vengono recapitati direttamente alle Gilde stesse.

La Protagonista Lucy ha l'obbiettivo di entrare in una Gilda molto particolare la Gilda di Fairy Tail.

I maghi poi non sono simili, anzi ognuno ha un potere particolare che lo contraddistingue, ci saranno maghi alchemici, capaci di modificare la sostanza degli elementi, maghi di fuoco che basano le loro magie su tale elemento, maghi degli spiriti stellari, capaci di evocare spiriti da un'altra dimensione e così via, rendendo ogni personaggio unico e distinquibile come in ogni manga che si rispetti, aspetto non meno importante, nonostante a volte ci siano situazioni tragiche da raccontare, ci sono diverse vignette umoristiche davvero divertenti, senza mai cadere nel banale, anche se non molto ricercato, il tratto del disegno è pulito e piacevole, veramente un bel manga. Dato il successo esiste già l'anime, ma per ora c'è solo in lingua originale giapponese, l'ultimo numero uscito nelle fumetterie è il 14.

Impressioni a Caldo su Final Fantasy XIII

2010-03-27T04:10:00.000-07:00

So già che in molti hanno giocato abbondantemente questo capitolo e si sono fatti un personale idea sul gioco, io ovviamente anche se sono ancora al 5° capitolo (il gioco ne conta ben 13), posso dire personalmente di essere molto soddisfatto di questo gioco.

L'inizio è subito scoppiettante, si viene catapultati in una storia che già ha avuto inizio prima che noi prendessimo in mano il controller, i primissimi scontri sono semplici e banali e servono semplicemente per prendere confidenza con il sistema di combattimento, questo ben studiato e funzionante alla perfezione.

Tecnicamente il gioco è superbo e da questo punto di vista può essere tranquillamente considerato il migliore del suo genere ad ora, le scelte cromatiche, di illuminazione design dei personaggi ed ambientazioni sono azzeccatissime e realizzate con maestria artistica. Per i cosiddetti "conta-pixel" il gioco non è all'altezza degli standard qualitativi raggiunti da altri titoli di primo piano, si notanto infatti personaggi con pochi poligoni, texture dei terreni non proprio realizzate a dovere, e qualche ambiente un pò troppo spoglio. Ma generalmente il gioco non fa pesare queste sbavature, facendo incantare il giocatore davanti a una meravigliosa combinazione di colori, facendogli più volte cadere la mascella per la bellezza delle ambientazioni, tutte varie e mai ripetitive.

Dal punto di vista della trama e dei personaggi preferisco non raccontare nulla, ma va detto che i 6 personaggi che potremmo controllare nel corso dell'avventura sono tutti egualmente inportanti ai fini dello sviluppo della trama, nessun rincalzo o riempitivo; inoltre sono caratterizzati benissimo e si riesce a percepire le loro emozioni paure ed angosce, finalmente dei personaggi umani! anche se per alcuni potranno risultare forse un pò stereotipati, ma andatemi a cercare un FF dove non ce ne fossero.

La trama è costruita con maestria intorno agli eventi personali di ogni personaggio, e resa più profonda ed appassionante grazie a diversi flashback che ci accompagnano da un capitolo a quello successivo.

La maggior critica al gioco è la sua eccessiva linearità e l'impossibilità di poter visitare liberamente le varie aree che si esplorano nel corso dell'avventura, in realtà questo difetto non pesa assolutamente nell'avventura visto che non c'è assolutamente bisogno di tornare in determinate aree, e le vere e proprie missioni secondarie sono tutte concentrate su Pulse il mondo selvaggio del gioco e saranno disponibili nell'11° capitolo.

Altra critica è l'assenza di città negozi fisici ed NPC, io sinceramente non ne vedo il motivo, i negozi rimangono disponibili presso i save point, e finalmente sono stati eliminati odiosi NPC che dicono sempre le stesse frasi idote, inoltre ora basta avvicinarci ai personaggi non giocanti per sentire ciò che stanno dicendo in quel momento, molto più realistico e meno frustrante che il dover insegurili col tasto X per sentirgli dire le solite frasi idiote, questa è la mia opinione in merito.

A fine articolo vi aggiungo la videorecensione di Spaziogames, con la quale mi trovo pienamente d'accordo ;)

Letter Bee

2010-02-22T10:56:00.000-08:00

Finalmente è previsto per il 25 Febbraio di questo mese l'uscita di questo stupendo manga.

Per chi non avesse letto i precedenti numeri Letter Bee è ambientato in mondo molto particolare, dove il Sole non esiste e l'unica fonte di luce proviene da una stella artificiale, il mondo in questione si chiama ambergraund. Esso è completamente circondato dal mare e diviso in tre terre separate da dei fiumi collegati col mare.

Le terre si chiamano Yodaka, Yusari e Akatsuki:

Yodaka è dove il tutto ha inizio, la terra dove abitava il protagonista Laag è molto povera e lontana dalla luce artificiale che brilla sopra Akatsuki.

Yusari, invece è una terra più prospera, abitata anche da borghesi e vive di commercio.

Akatsuki invece è la capitale di Ambergraund, è una citta ricchissima dove risiedono i vertici politici, ed ospite anche però di corruzione ed affari loschi.

Protagonisti importanti di questo manga sono i Letter Bee, dei postini, che in un mondo così diviso continuano a tenere in contatto persone molto distanti che per motivi diversi non si possono più vedere, infatti Yodaka, Yusari e Akatuski sono divise in un rigido sistema di classi sociali, i comuni cittadini di Yodaka non possono entrare a Yusari così come i cittadini di Yusari non possono accedere ad Akatsuki, i Letter Bee invece possono attraversare le frontiere; essi però non vengono visti bene da molti, visto che vengono considerati segugi del governo di Akatsuki.

Non vi rivelo nulla sulla trama che è molto bella e densa di colpi di scena, poi lo stile di disegno di Hiroyuki Asada è un qualcosa di stupendo, unisce vignette bellissime e ricercate a stupende caricature che fanno letteralmente scompisciare dalle risate XD, ottima ovviamente anche la caratterizzazione dei personaggi niente viene lasciato al caso in questo manga ;)

Final Fantasy XIII

2010-02-22T10:41:00.000-08:00

Si avvicina sempre di più, l'uscita di uno dei giochi più attesi dell'anno, sicuramente una delle mie serie preferite, molti però già sapranno che questo titolo, dalla sua uscita in giappone è stato accolto con pareri molto discordanti, si passa dall'opinione completamente positiva fino a quella completamente negativa, è quindi veramente molto difficile farsi un'idea della qualità del gioco.

Per farsi un'idea io mo sono informato, tramite le varie interviste e soprattutto tramite questo sito, che raccoglie tantissime informazioni http://www.zellfantasy.it

Vi lascio con un video che molti avranno già visto ma fa sempre piacere rivederlo :)